viernes, 5 de agosto de 2011

MACHO Y HEMBRA


No se si sonara feo decir que esta es una de mis películas favoritas, pero así es, la vi por primera vez en el cine allá por los años 80, no recuerdo si en el cine principal o en el Cadcimide de Maracay, estaba interpretada por dos de mis actores Venezolanos favoritos de esa época: Elba Escobar y Orlando Urdaneta, así como por una hermosa actriz colombiana: Irene Arcila. A principios de los años ochenta y finales de los años setenta, se producía en Venezuela lo que se llamo la época de oro del cine venezolano; que fue un gran despertar del cine nacional con una gran cantidad de producciones en cartelera que en muchos casos rompieron record de taquilla e inclusive superaron a películas extranjeras, cosa que nunca había sucedido en nuestro país. En esos años era muy común en las tramas de las producciones nacionales abordar los temas de la delincuencia, de la marginalidad, las drogas, el sexo y la chabacanería; pero Macho y hembra trajo a nuestro cine un tema nunca antes explorado que era una relación en un trió, dos chicas y un chico. Inclusive se puede ver que la trama es hasta si se quiere inocente, ya que los tres son compañeros de clase en la universidad, dos de ellos se hacen novios Daniel y Ana y la tercera persona Alicia sigue siendo amiga de los dos después que ellos se casan. Hay un aspecto que rige la trama principal de la película que es como estas personas siendo buenos amigos llegan en un momento crucial de la película a tener relaciones entre los tres; pero adicionalmente y en paralelo la película va narrando los hechos mas sobresalientes de las noticias nacionales de la década de los 70´s, es decir los hechos mas noticiosos de los años setenta narrados por uno de los personajes del triangulo amoroso, Daniel, que se graduó en la universidad como periodista. En el caso de las mujeres también la película va dibujando cada uno de los personajes femeninos del triangulo; Ana es una chica formal y estudiosa, vive con su abuela, la nona, y con su mamá ya que su papá tubo que salir del país en la dictadura de Pérez Jiménez y murió en el extranjero. Alicia es lo que en Venezuela llamamos una “Doña bárbara” hija única de un hacendado rico, se crio en el llano como un hombre y es una machorra que lleva su vida como mejor le place; sabe disparar armas, casa animales igual que su padre y se va a la cama con el que se le antoja.
En definitiva es una historia de amor, como cualquier otra, pero la diferencia es que en esta historia los participantes son tres y no dos como comúnmente pasa, es una historia de amor que a la larga se alimentara de los sentimientos de los tres personajes muy rápidamente y rápidamente también terminara cada uno por caminos separados. Esta es una película que no es para juzgar esta relación…es mas bien para sentir esta relación.

TITULO:                     MACHO Y HEMBRA
AÑO:                           1.984
DIRECTOR:               Mauricio Walerstein
PRODUCCION:         Irama Díaz
PAIS:                           Venezuela
GENERO:                   Drama
DURACION:              90 minutos
GUION:                      Mauricio Walerstein Iraida Tapias
MUSICA:                   Alejandro Banco Uribe
MONTAJE:               José Alcalde
FOTOGRAFIA:         Mario Robles
SONIDO:                   Víctor Luckert
PRODUCTORA:       Em Films, Ecetera Productora cinematográfica

REPARTO:               Orlando Urdaneta                  Daniel
                                   Elba escobar                           Ana
                                   Irene Arcila                            Alicia
                                   Saul arocha                             Nelson
                                   Mirtha Borges                        Mirta
                                   Rubén Martín                         Andy
                                   Berta Moncayo                       La Nona
                                   Guillermo Montiel                  Conferencista
                                   Gustavo melendez                   Delegado López
                                   Martín pacheco                       Martín
                                   Francis Rueda                         Luisa
                                   Liliana Duran                          Teresa
                                   Rubens de Falco                     Vicente

LA TRAMA DE LA PELICULA
Ana aparece insertando un casette con la canción de Ilan Chester “Es verdad” y en una maquina de escribir de aquellas eléctricas de finales de los 70´s, comienza a escribir la historia de su vida, mientras suena al fondo: es verdad los amores que se tienen en la vida, nunca se olvidan, son aromas que se quedan en el aire y una estela de fregancias van dejando…
Ana y Alicia son las mejores amigas y son estudiantes de antropología en la universidad Católica Andrés Bello a comienzos de los años 70, caminan por los pasillos de la universidad al lado de unos estudiantes que hacen una huelga de hambre por algunas reivindicaciones, entre ellos esta Daniel, estudiante de comunicación social, que al pasar a su lado las llama para que le tomen la tensión a ver como se encuentra, en ese momento un grupo de estudiantes que son contrarios a la huelga los atacan y todo concluye sin mayores problemas al ponerse ambos grupos a cantar el himno nacional; en ese momento nace un vínculos de amistad entre Ana, Alicia y Daniel, que los mantendrá unido durante todos sus años de estudios hasta terminar cada uno su carrera. 

Ana vive en un apartamento con su mamá y su abuela (la nona) y es buena estudiante y una hija ejemplar, pero no tiene papá ya que murió en el exilio cuando tuvo que salir obligado del país por culpa de la dictadura de Marcos Pérez Jiménez; y es un rito familiar que la noche de año nuevo estando las tres mujeres de la familia escuchen un disco que grabo su papá saludándolas desde su exilio, y este rito lo hacen todos los años pocos minutos antes que llegue el año nuevo.
Alicia es la liberal del grupo, única hija de un hacendado rico del llano Venezolano, estudia solo por complacer a su papá, tiene un cuerpo de diosa, y hace lo que le da la gana cuando quiere como quiere y con quien quiere.
Daniel es el típico muchacho clase media que estudia para salir adelante y al graduarse comienza a escalar posiciones en los distintos medios de comunicación del país y a contar las noticias mas importantes de toda la década de los 70´s.
Mientras estudian Ana y Alicia van a un pueblo de la costa hacer un trabajo de antropología sobre las creencias costeras del día de San Juan, entrevistan a varios pobladores sobre los ritos y creencias y en la noche se van a los bailes de tambor en honor al santo niño de San Juan, en el cuarto donde le toco dormir Ana escucha ruidos en la habitación contigua al ver que es lo que pasa, ve que es  Alicia haciendo el amor con uno de los negros que estaba en el baile de tambor.

Mientras estudian en la universidad Ana y Daniel se hacen novios y Alicia sigue siendo buena amiga de los dos; luego que se gradúan Ana y Daniel se casan y todos los años celebran junto a Alicia el año nuevo. Es justo aquí que hacen una gran fiesta en su apartamento para celebrar el año nuevo de 1.980 y luego de la fiesta Daniel queda rendido en un sofá y Ana comienza a escuchar una canción “Batte Davis´s Eyes” cantada por Kin Carnes y a tararearla y bailarla sola, Alicia se le acerca a Ana y comienza también a moverse al compas de la música y a juguetear con Ana y lentamente se van aproximando y se besan en la boca suavemente y luego ambas mujeres se unen en un beso largo y muy sexy y comienzan a quitarse la ropa, en eso Daniel se despierta y también se quita la ropa y se une al jugueteo previo, y hacen el amor entre los tres el resto de la madrugada.

Al día siguiente no hay reproches ni remordimientos, parece tácito que lo que paso la noche anterior les gusto a los tres y de esa manera continuaran de ahora en adelante su relación, para Daniel es una relación perfecta, tiene ahora dos mujeres, para Alicia no le molesta ya que tiene lo que siempre busca que es amor y mucho sexo; pero para Ana mas tradicional con el tiempo comienza a molestarle que Daniel, su esposo, le preste mas atención a su amiga tanto en la cama como fuera de ella y comienzan las peleas hasta que en un arranque de celos Ana pasa una noche fuera de su casa y por rencor y venganza se tira a un taxista y al llegar a su casa se lo confiesa a Daniel. Daniel enfurecido la golpea y hasta ese día llega el triangulo amoroso y el matrimonio; cada uno de los personajes toma su propio camino; y es en el final de la película cuando Ana termina el libro que estaba escribiendo y con el cual tiene mucho éxito. En el bautizo del libro de Ana “Macho y Hembra” es donde se reencuentran los tres personajes, Alicia se presenta con su esposo y esta embarazada, Daniel se presenta y le pide a Ana que le autografié su libro y Ana le pide a Daniel que lo lea cuando este a solas y allí se despiden y al fondo comienza a sonar nuevamente la canción de Ilan Chester con que comenzó la película, y Daniel comienza alejarse vestido completamente de blanco y con el Teatro teresa Carreño de fondo, en la oscuridad de la noche Caraqueña.

jueves, 28 de julio de 2011

CHEILA UNA CASA PA´MAITA


El domingo tuve la oportunidad de ver esta película que fue estrenada en el 2010, es decir que es la película Venezolana mas reciente que yo haya visto. Nuevamente estamos en presencia de una película polémica, ya había escuchado muchos comentarios sobre esta película así que decidí verla y realmente si me gusto. Es polémica ya que se trata de una película que habla sobre una chica encerrada en el cuerpo de un hombre, y las difíciles relaciones que debe mantener con sus familiares, sus amigos, sus compañeros de estudios, especialmente la relación conflictiva que tiene con su mamá y en general con una sociedad mentalmente atrasada, que mantiene los tabúes de otras épocas y que cobardemente mantiene una doble moral y por tanto un doble discurso en relación al tema de los transexuales, gay, lesbianas y toda la diversidad de genero existente en nuestra sociedad y que dice aceptar toda manifestación sexual distinta a la que considera relaciones “normales” pero en el fondo se ríe o maltrata de alguna forma o en el peor de los casos le dan lastimas estas personas que en realidad no tienen la culpa de ser o sentir lo que son o lo que sienten ya que así es su naturaleza y no solo se deben aceptar, se deben primeramente respetar.
Esta es una de las pocas películas que hacen inspirar muchos sentimientos encontrados; en lo personal pienso que no solamente trata el tema de la homosexualidad o del cambio de sexo, también trata sobre un tema primerísimo en la sociedad venezolana como es la tan trillada viveza criolla, que no es mas que obtener cosas con el menor esfuerzo posible, y esto es algo que en Venezuela deberíamos cambiarlo radicalmente.

TITULO:                   CHEILA UNA CASA PA´MAITA
AÑO:                          2.010
DIRECTOR:              Eduardo Barberena
PRODUCCION:        Nelson Carranza
PAIS:                          Venezuela
GENERO:                  Drama
DURACION:             90 minutos
GUION:                     Elio Palencia
MUSICA:                   José Ramón Carranza
MONTAJE :              

REPARTO                Endry Cardeño                      Cheila
                                   Violeta Aleman                      Maita
                                   Aura Rivas                            Abuela
                                   José manuel Suarez               Cheito
                                   Elodie Bernardeau                 Katy
                                   Luke Grande                         Bachaco
                                   Rubén León                           Reinaldo
                                   Nelson Acosta                       Guicho
                                   Freddy Aquino                       Dayán
                                   Moises Berroterán                Kevin

LA TRAMA DE LA PELICULA
Cheila llega inesperadamente de Canadá con una amiga, donde ha vivido los últimos años y donde estaba trabajando para mandar dinero a su mamá; Cheila como ella misma lo dice es una mujer atrapada en un cuerpo de hombre, y durante toda su vida desde muy pequeña ha tenido que lidiar con esta condición y sobreponerse al rechazo general y principalmente el de su madre.
Cheila Se fue a vivir a Canadá para poder trabajar y operarse, como era su deseo, para cambiar de sexo, y paralelamente con el dinero que hace en el extranjero le compra una linda casa a su mamá en una buena urbanización y la saca por fin de vivir en los bloques del 23 de enero; pero su mamá se lleva a vivir con ella sus hijos varones y junto con ellos sus nueras y sus nietos convirtiendo esta casa prácticamente una vecindad. Cheila con los años se opera y se hace las tetas y se hace varios tratamientos hormonales, y continúa enviándole dinero a su familia para que monten un negocio en sociedad con ella, pero cuando por fin decide operarse el pene para cambiar totalmente de sexo, pierde su empleo y regresa de Canadá a su país a pedir su parte del negocio para cumplir con su sueño y operarse; pero se da cuenta que su familia la ha engañado totalmente, nadie trabaja en la casa y viven del dinero que ella manda, el negocio en que habían invertido era una camioneta para transportar pescados que se la habían robado y no le tenían seguro, y como ultimo recurso Cheila piensa en hipotecar la casa; pero su amargo desengaño es cuando finalmente se entera que la casa también la hipotecaron para comprar otra camioneta para el negocio del pescado.
La película en su totalidad se va desarrollando en dos tiempos; muy bien coordinados entre ellos, primeramente el presente de Cheila cuando regresa de Canadá con su amiga para solicitar parte de lo que le correspondía del negocio y conjuntamente el pasado desde que Cheila era niño y se enamora de un compañero de sus juegos infantiles, la falta de aceptación de su madre y de su familia y los incontables amantes que tubo su madre y que siempre los perdía, y que a la larga siempre culpaba a Cheila de esas perdidas.
Finalmente Cheila ve la realidad, que su mamá y su familia solamente la aceptaban y le mostraban cariño cuando les intereso por el dinero que enviaba del Canadá y que luego cuando ella necesito de su familia, ya no le correspondieron y no le quedo otro remedio que regresar al Canadá. El final de la película, muestra a una Cheila que ya se había operado el pene y que era una mujer totalmente viviendo con su amiga como dos lesbianas y con un bebe. Aparte aparecen todos los miembros de su familia, incluida su mamá, cada uno tratando de sobrevivir de la manera que pueden habiendo perdido la casa que compro Cheila por la hipoteca que no pudieron pagar y sabiendo que ya no recibirían la ayuda que siempre les dio Cheila.

miércoles, 13 de julio de 2011

CRONICA DE UN SUBVERSIVO LATINOAMERICANO


En la década de los años 60 en Venezuela se estaba tratando de consolidar una joven democracia la cual había nacido de un movimiento cívico militar que había derrocado al General Marcos Pérez Jiménez, el cual se había mantenido en el poder de manera ilegitima por toda una década, es bajo este marco social y político muy convulsionado, en donde también los acontecimientos externos, como la revolución Cubana y la exportación de ese pensamiento político hacia el Caribe y Latinoamérica y en plena Guerra Fría es que nace esta historia de intriga y lucha entre los tentáculos de los dos movimientos políticos mas importantes en el siglo XX como fueron en su momento el capitalismo liderizado por Los estados Unidos y el Comunismo liderizado por la antigua Unión Soviética.
Esta lucha se llevo a cabo en muchos países y de muchas formas, y en el caso particular de Venezuela, esta lucha se libro entre el nuevo régimen democrático venezolano apoyado por asesores norteamericanos y grupos guerrilleros urbanos comunistas apoyados por La Habana.
TITULO:                   CRONICAS DE UN SUBVERSIVO LATINOAMERICANO
AÑO:                          1.975
DIRECTOR:              Mauricio Walerstein
PRODUCCION:        Henán Rubin

FOTOGRAFIA:         Leo Matiz y Abigail Rojas
PAIS:                          Venezuela
GENERO:                  Drama
DURACION:             102 Minutos
GUION:                     Luis Correa, Román Charbaud y Mauricio Walerstein
MUSICA:                   Miguel Angel Fuster
MONTAJE                Alberto Torija

REPARTO                 Miguel Angel Landa                         
                                   Rafael Briceño                                             
                                   Claudio Brook                                             
                                   Pedro Luna                                       
                                   Orlando Urdaneta                            
                                   Eva Mondolfi                                    
                                   Pedro Laya                                       
                                    Perla Vonshuck                                
                                   Oscar mendoza                                
                                   José Ignacio Cabrujas                                 
                                   Maria Eugenia Dominguez              
                                   Lucio Bueno                                     
                                   Asdrubal Melendez                          

LA TRAMA DE LA PELICULA
Esta historia esta basada en un hecho de la vida real; el Coronel Norteamericano Robert Ernest Whitney, es uno de los militares agregados en caracas para asesorar al gobierno Venezolano en materia de seguridad en el año 1.964 (recordemos que Venezuela es productor de petróleo y uno de los principales proveedores de estados Unidos de crudo). Vive en Caracas en una de las mejores zonas del este de la ciudad con su esposa y con sus hijos; son los años 60 y en Venezuela hay una guerrilla Urbana muy activa, donde participan, estudiantes, jóvenes, todos convencidos de los ideales comunistas; pero necesitan hacerse sentir para que el movimiento tome mucho mas auge, así que deciden realizar múltiples acciones en la ciudad de caracas con el fin de llamar la atención de la ciudadanía; y con la escusa de que en esos momentos van a fusilar en Vietnam a un líder comunista llamado Van troi; deciden secuestrar al Coronel whitney para intercambiarlo por la vida del joven comunista.

Vigilan constantemente la casa del Coronel y toman fotografías de los miembros de la familia y de las personas que la frecuenta y sus alrededores, así como infiltran en la casa a una supuesta vendedora de cosméticos con el fin de recabar información de los detalles dentro de la casa.
Se reúne el grupo de Guerrilleros y elaboran un detallado plan para secuestrar al militar norteamericano; donde cada participante tendrá su parte en la actividad. Conducir los vehículos, sorprender al militar, trasladarlo a un sitio seguro, mantenerlo con vida y alimentarlo y vigilarlo para que no escape y hacer las negociaciones con las autoridades del gobierno nacional con el fin de lograr el intercambio.

En un primer momento el secuestro tiene total éxito y logran en apariencia que pospongan el fusilamiento del líder comunista, pero a medida que las autoridades comienzan hacer averiguaciones y se van acercando al grupo y al escondite donde mantienen escondido a su rehén el pánico comienza hacer mella en el grupo y llegado el momento capturan a uno por casualidad y este va a delatar a todos y rápidamente las autoridades van dando con el paradero de cada uno y los secuestradores deciden soltar al militar, muchos del grupo guerrillero mueren en los enfrentamientos posteriores y otros son capturados, al final el coronel agradece junto con su familia a las autoridades las gestiones realizadas para su liberación y se marcha del país y el líder norvietnamita termina siendo fusilado.

miércoles, 29 de junio de 2011

CUANDO QUIERO LLORAR NO LLORO


Cuando quiero llorar no lloro es una película basada en la novela del mismo nombre y escrita por Miguel Otero Silva, Escritor, ensayista y editor, fundador del periódico El Nacional, uno de los diarios más importantes de Venezuela.
Hay creencias populares que tienen de por si un gran contenido de sabiduría y una de ellas que dice: “que los estudiantes en Venezuela siempre son comunistas o socialistas, pero cuando se gradúan se convierten en capitalistas”. Esta idea muy popularizada, coincide mucho con la trama de la película; ya que visualiza un país dividido en tres capas sociales muy distintas unas de las otras, en la vida de tres jóvenes uno proletario, uno de clase media y el burgués. La novela salió al publicada en 1.970 y la película en 1974, y todavía en esta fecha año 2011, las cosas no han cambiado mucho, a pesar de la seudo revolución que existe en el país, pero para mi entender lo único que ha cambiado es el dinero de manos, es decir que antes estaba en la oligarquía Caraqueña y ahora esta en manos de la nueva burguesía o Boliburguesia como se les dice. Para resolver estas diferencias de clases sociales hace falta mas que la publicidad mediática o medidas populistas que alivian las presión en forma temporal de los desposeídos y los que menos tienen, hace falta todo un plan bien estructurado que ponga como prioridad la educación del individuo en todas las facetas de la vida y esto no se hace solo con propagandas. La película nos deja un sentimiento muy inquietante para su época y es que hagamos lo que hagamos estamos sometidos a un poder superior casi indestructible, que no permite de ninguna manera que se modifique el estado de las cosas, siempre decimos que queremos que cambien; pero al final es el individuo en forma colectiva quien sostiene el sistema y no permite que realmente cambie.

TITULO:                   CUANDO QUIERO LLORAR NO LLORO
AÑO:                          1.974
DIRECTOR:              Mauricio Walerstein
PRODUCCION:        Abigail Rojas Prod./ Promociones Aristos
PAIS:                          Venezuela/Mexico
GENERO:                  Drama
DURACION:             90 Minutos
GUION:                     Román Charbaud y Mauricio Walerstein
MUSICA:                   Miguel Angel Fuster
MONTAJE                Alcides Longa

REPARTO                 Pedro Martínez                                
                                   Rafael Briceño                                             
                                   Verónica castro                                           
                                   Liliana Duran                       
                                   Miguel Angel landa                          
                                   Pedro Laya
                                    Orlando Urdaneta
                                   Haydeé balza
                                   Valentín Trujillo
                                   Zulma sady
                                   Chony Fuentes
                                   Samuel Roldan

                       
LA TRAMA DE LA PELICULA
Un golpe directo a la sociedad de la época; de esa manera yo describiría esta película, La trama se corresponde muy bien con la novela; se trata de la vida en paralelo de tres jóvenes caraqueños que nacen el mismo día en el año 1948 y mueren también el mismo día cuando cumplen 18 años; de forma violenta. Son el resultado de una sociedad en plena ebullición política venezolana y viven ese proceso de la dictadura militar a la democracia, cada uno inmerso en su clase social, ellos son los tres Victorinos:

Victorino Pérez, el proletario, nace en un rancho muy pobre de los cerros de caracas y lo asiste una comadrona. La eterna historia de la madre y el hijo agredidos por un padre borracho y abusador que a la larga los abandonara y el chico se criara solo en las calles de una ciudad violenta y a la vez indiferente de estos niños que con el correr del tiempo se convertirán en delincuentes y se desquitaran agrediendo a la misma sociedad que nunca los quiso ayudar, mediantes sus crímenes y fechorías.


Victorino Perdomo, Es el joven de la clase media, nace en un Hospital de la Capital Venezolana con sus carencias de medicinas pero asistido por un medico y enfermeras que hacen su trabajo con mucha mística pero con escasos recursos, sus padres se sacrifican para que el joven estudie y salga adelante en la vida; pero ya en la universidad el toma el camino de la revolución y se mete a la guerrilla urbana y comienza una serie de actividades subversivas en pro de lo que considera una sociedad mas justa.

 Victorino Peralta, Es el joven Burgués, nace en una de las mejores Clínicas del este de caracas, con todas las comodidades y asistido, por médicos, enfermeras y todo tipo de facilidades medicas de la época, crece siendo hijo único en una familia acomodada burguesa que le da todos los caprichos que el niño tiene y lo hace una persona egoísta y de malos sentimientos ya que es un ser materialista y mal criado que cree que todo se lo merece.
La vida de los tres jóvenes transcurre cada uno en su medio, y el mas pobre a la larga cae preso y logra escaparse, el clase media ya estudiando en la universidad acuerda con los compañeros  subversivos hacer un atraco a un banco para obtener dinero para continuar la lucha y el burgués le regalan el día de su cumpleaños un carro deportivo, ultimo modelo, En el desenlace de la película la vida de los tres jóvenes se cruzara momentáneamente en el cementerio despues que el mas pobre, luego de hacer un atraco, tenga un enfrentamiento con la policía y sea muerto. Los cuerpos de inteligencia del Estado persigan a los guerrilleros que atracaron el Banco y los acribillen y detengan al estudiante universitario Victorino y lo torturen hasta matarlo, y el burgués muera al conducir su auto deportivo a alta velocidad por una autopista en la noche caraqueña todos mueren casualmente el día de su cumpleaño.

Nacen y mueren el mismo día, tres historias muy distintas que reflejan una sola realidad, la Venezolana de esa época y la actual?

jueves, 16 de junio de 2011

UNA CASA CON VISTA AL MAR

Siguiendo la misma tónica en cuanto a la escogencia de las películas a publicar aquí , tomaremos esta película en particular ya que fue la siguiente que vimos luego de empezada la colección y a partir de aquí continuaremos con la misma practica cada vez que veamos un nuevo titulo.
En lo personal la escogencia de esta película es muy satisfactoria por la simpatía que le tengo a la zona andina venezolana y esta película en particular refleja esa paz y tranquilidad y esos aires de provincia que tanto me gustan; por lo tanto es doblemente placentero reseñar esta película Venezolana. Cabe resaltar que el personaje principal IMANOL ARIAS, que hace el papel de Tomas Alonso, es un actor español muy popular que hace la serie de televisión de su país Cuéntame, la cual se trata de las vivencias de una familia española que vive en Madrid en los finales de la dictadura Franquista y los comienzos de la democracia Española. Esta película se basa n la novela de Freddy Sosa: VICENZINO GUERRERO.

TITULO:                   Una Casa con Vista al Mar
AÑO:                          2.002
DIRECTOR:              Alberto Arvelo
PRODUCCION:        Alexis Montilla Films./Telefilmcanada/Canal+
PAIS:                          Venezuela / Canadá/ España
GENERO:                  Drama
DURACION:             93 Minutos
GUION:                     Alberto Arvelo
MUSICA:                   Nascuy Linares
MONTAJE                José Ares
REPARTO                 Imanol Arias                        
                                   Gabriel Arcand                                            
                                   Leandro Arvelo                                           
                                   Manuela Aguirre                              
                                   Hector Manrique     
                        
LA TRAMA DE LA PELICULA:

Esta hermosa película esta realizada en los paramos andinos, básicamente la película cuenta la historia de Tomas Alonso, un campesino de los andes Venezolanos, muy pobre, que luego de la muerte de su esposa se ha quedado solo con su hijo Santiago Alonso en medio de una gran soledad y consiguen medio vivir gracias a lo que siembran y al trabajo que hace Tomas Alonso a otro hacendado vecino que tienen mas recursos que él.

Padre e hijo llevan su vida pobremente y se consuelan con la esperanza y el sueño de ver algún día el mar, la aparición repentina de un fotógrafo errante en su vieja camioneta y la pelea de Santiago con los hijos del Hacendado cambiara la existencia de padre e hijo, haciendo que el hijo se quede solo y el padre caiga preso.




Es una historia de miserias humanas por una parte y por la otra de grandezas y esperanzas en los corazones donde por un momento parece que se impone la injusticia que permite que el poderoso se imponga al deprimido; pero a la larga se hará justicia con la ayuda del fotógrafo errante y al final se darán cuenta padre e hijo que en el mar no hay bueyes para arar como los había en sus amados paramos andinos.

lunes, 13 de junio de 2011

EL CINE SOY YO

                             
No es nada fácil hablar de cine, y admito que no soy un especialista, pero si soy un gran aficionado del séptimo arte y en particular del cine de mi país Venezuela; a diferencia de muchos con nacionales que tildan al cine venezolano de grosero y vulgar y que siempre lo que refleja es el sexo, droga y delincuencia; yo me inclino a pensar mas bien que como todo arte refleja la realidad en un espacio y tiempo determinado. Pero no quiero polemizar en cuanto a este tema y solo dejare por sentado que yo llegue a ver en el cine muchas películas Venezolanas entre los años 70 y 80 y actualmente me dedico a coleccionarlas por el placer de tenerlas. Hasta ahora he podido recopilar poco mas de 50 títulos de los cuales la gran mayoría son de los años 70, 80 y 90 claro tengo de los 2.000 y una mas que otra película de la década de los 50 y 60 la intención es tratar de tener la mayor cantidad que se pueda de películas Venezolanas y claro verlas y a medida que las vea dejar un registro escrito en esta pagina.
Por este motivo es difícil seleccionar la primera película que comentare; pero como todo en la vida lo mas natural siempre resulta ser lo mas fácil, comenzare con la primera película que vi luego de comenzada la colección, que fue (hasta el nombre es sugestivo) EL CINE SOY YO.

TITULO:                    EL CINE SOY YO
AÑO:                          1.977
DIRECTOR:              Luis Armando Roche
PRODUCCION:        Chabono Film y Dimage FR3
PAIS:                          Venezuela / Francia
GENERO:                  Drama
DURACION:             94 Minutos
GUION:                     Luis Armando Roche/Fabrice Helion
MUSICA:                   Maurice Reyna
MONTAJE                Giuliano Ferrioli
REPARTO                 Asdrúbal Meléndez                          
                                   Juliet berto                                       
                                   Alvaro Roche                                   
                                   Domingo Del Castillo                                   
                                   Freddy Galavis                                 
                                   Manuel Poblete 

LA TRAMA DE LA PELICULA:
A mi modo de ver esta maravillosa película trata sobre un viaje, un viaje surrealista que va recorriendo, a medida que transcurre la película, un sinnúmero de paisajes nacionales, desde la óptica de un mecánico convertido en proyector de películas ambulantes y al contrario de la población Venezolana que emigra de la provincia para la capital; Jacinto, que así se llama el mecánico, hace lo contrario emigra de la capital hacia el resto del país en una búsqueda interminable de aventuras, a lo largo de su viaje se encontrara con otros dos personajes, un niño, Manuel y una chica supuestamente francesa, Juliet, que no se sabe de donde salió Ambos personajes entraran en la vida de Jacinto de manera casual, pero ambos influirán en su vida y así como aparecieron terminaran alejándose de su vida.
 Jacinto para cumplir su sueño de ser proyectista de películas ambulante cambia su taller de tubos de escape por una camioneta WALK-THRU-VAN COMMER abandonada en una chivera y para poder repararla pide dinero a un prestamista y en un momento de inspiración decide transformar la camioneta en una ballena de color rojo y le pinta los colores de la bandera nacional en los costados de la camioneta. Así como compra los equipos de proyección, rollos de películas, sale de caracas y se lanza a la aventura, por el camino se conseguirá a Manuel y luego a Joliet y sin querer repentinamente en un solo sitio tendrá mujer, hijo trabajo y un sitio para vivir dentro de la camioneta. Recorriendo paradisiacos lugares, como los médanos de Coro, Maracaibo, los Andes Venezolanos, los llanos y las costas, y así como en un momento tubo todo de esa misma forma lo perderá todo inclusive su amada camioneta.

Ellos van recorriendo los distintos pueblos de la provincia Venezolana y ganándose la vida proyectando en las plazas publicas películas y en sitios donde no hay salas de cine; un detalle jocoso de la película trata que vayan donde vayan y estén donde estén se aparece el motorizado que se encarga de cobrarle el préstamo que le dieron y al final Jacinto por estar jugando el dinero en gallos lo pierde y el prestamista se lleva la camioneta para poder recuperar algo del dinero invertido.
Es un poco como nuestra idiosincrasia latina que creemos que lo que tenemos es como un toque de suerte, o de asar y así como nos llega la prosperidad el destino también se la puede llevar y no lo atribuimos al trabajo constante y a nuestra inspiración y desarrollo por lo que somos tan conformistas; es una linda película que mas de un Venezolano debería ver y otros volver a ver.